Uno dei tanti segni di decadenza dovuti all’accumularsi degli anni è la perdita della memoria. Così come per l’intorpidimento dei muscoli si ricorre ai massaggi ed alla ginnastica, per la memoria si ricorre ad una ginnastica mentale: mandare qualche cosa a memoria. E che cosa c’è di meglio di una poesia da memorizzare? Si tratta solo di scegliere e chi scrive queste note ha scelto i poeti del due - trecento. E perché? Perché c’è una intensa musicalità dovuta all’ondeggiare del ritmo, a una deliziosa armonia ed alla melodia suggerita dall’intensità dei sentimenti e delle espressioni. E questo non è casuale, la poesia è nata per essere cantata non recitata: nella Divina Commedia i tre libri Inferno, Purgatorio e Paradiso sono detti “cantiche” e le varie parti di ogni cantica sono dette “canti”.
Nel Medioevo poche persone sapevano leggere e scrivere: sovrani, principi, feudatari, persone ricche che potevano permetterselo, avevano dei dipendenti con l’incarico di lettori e scrivani. Leggere e scrivere erano ritenute perdite di tempo e scocciature. Inoltre i testi erano scritti a mano dai cosiddetti amanuensi, per lo più monaci di monasteri, e di costo molto elevato. La stampa si iniziò con la fine del Medioevo e con l’avvento del Rinascimento. Così in quel tempo la diffusione della letteratura tra la gente si faceva con l’opera di giullari, trovieri e cantastorie accompagnati da suonatori di liuti, ghironde, virginali e vari strumenti dell’epoca. E questo fin dai tempi di Omero.

I principi fondamentali della musica, a parere del sottoscritto, sono, o erano fino a qualche anno fa: Armonia, Melodia e Ritmo.

Anche la poesia doveva rispettare questi canoni: l’armonia si ottiene con la scelta delle parole in modo che parlando, i suoni risultino gradevolmente legati in modo dolce e continuo, il ritmo dipende dalla disposizione degli accenti lungo i versi e la melodia invece è quello che la poesia vuole esprimere e le emozioni che riesce a comunicare nell’animo di chi legge o ascolta.