Vedi cara, certe crisi son soltanto
segno di qualcosa dentro che sta urlando per uscire.
Vedi cara certi giorni sono un anno,
certe frasi sono un niente che non serve più sentire.
Vedi cara le stagioni ed i sorrisi
son denari che van spesi con dovuta proprietà.
Vedi cara è difficile a spiegare,
è difficile capire se non hai capito già...

Non capisci quando cerco in una sera
un mistero d' atmosfera che è difficile afferrare,
quando rido senza muovere il mio viso,
quando piango senza un grido, quando invece vorrei urlare,
quando sogno dietro a frasi di canzoni,
dietro a libri e ad aquiloni, dietro a ciò che non sarà...
Vedi cara è difficile a spiegare,
è difficile capire se non hai capito già...

Non rimpiango tutto quello che mi hai dato
che son io che l'ho creato e potrei rifarlo ora,
anche se tutto il mio tempo con te non dimentico perchè
questo tempo dura ancora.
Non cercare in un viso la ragione,
in un nome la passione che lontano ora mi fa.
Vedi cara è difficile a spiegare,
è difficile capire se non hai capito già...

Tu sei molto, anche se non sei abbastanza,
e non vedi la distanza che è fra i miei pensieri e i tuoi,
tu sei tutto, ma quel tutto è ancora poco,
tu sei paga del tuo gioco ed hai già quello che vuoi.
Io cerco ancora e così non spaventarti
quando senti allontanarmi: fugge il sogno, io resto qua!
Sii contenta della parte che tu hai,
ti do quello che mi dai, chi ha la colpa non si sa.
Cerca dentro per capir quello che sento,
per sentir che ciò che cerco non è il nuovo o libertà...
Vedi cara è difficile a spiegare,
è difficile capire se non hai capito già...

questo è il testo di una canzone di Francesco Guccini che mi ha colpito per il modo in cui riesce a rispecchiarmi. vorrei avere la vostra opinione e ricevere se è possibile anche altri testi e/o commenti.
in molti pensano che le canzoni di Guccini siano estremamente politicizzanti tuttavia ritengo che indipendentemente dalle idee politiche dell'autore una poesia rimanga sempre tale.

Ti copioincollo comunque qui quella originaria, sperando in una tua replica per una bella discussione.

Un saluto

Paolo

VEDI CARA

Non mi stancherò mai di denominare questo tipo di componimenti “canzone alla Guccini”. Non perché Guccini sia il solo ad usare questo metro particolare di scrivere le canzoni ma perché - a parer mio - è un maestro nell’intrecciare il significato dell’uso di un verso di una certa lunghezza e scansione ritmica con il concetto da esprimere.
Il metro della canzone si avvicina al “disegno” della canzone leopardiana (derivante, a sua volta, dalla canzone di origine provenzale e petrarchesca). È una sorta di ballata popolare (schema molto caro a Guccini) con ventidue strofe, senza ritornello a differenza dello schema antico della ballata o di molte altre opere di cantautori italiani che seguono lo schema della “canzone all’italiana”, alternando in vario modo strofa e ritornello. In Guccini il ritornello classico non si trova quasi mai. Le ventidue strofe hanno metro identico: formate da quattro versi con un quadrisillabo iniziale, importantissimo e tematico dell’intera strofa, e tre ottonari esplicativi.
Tra tutte le canzoni di Guccini può sembrare che “Vedi cara” sia un testo più “leggero” rispetto ad altri che trattano di politica, morte, filosofia o citazioni letterarie. Guccini, in effetti, imposta l’opera con un vago taglio satirico, quasi scanzonato o guascone, aggiungendo però dei risvolti quasi “nascosti” che donano alla canzone fortissima autorità artistica. Come impostazione ricorda un’altra canzone, sempre dello stesso cantautore, che è “Quattro stracci”. È la fine, non proprio senza rancori, di una storia d’amore.
Come detto è importantissimo il rapporto tra il quadrisillabo iniziale e gli ottonari di una strofa ma è importante anche il rapporto tra i vari quadrisillabo iniziali:
al centro c’è l’incomunicabilità tra lui e questa donna. Questo perché ci si trova su due piani di pensiero diversi, due modi diversi di intendere la vita, le cose ed il rapporto con esse. In effetti questo è spiegato in una strofa che Guccini ripropone perfettamente immutata per ben cinque volte all’interno della canzone:

vedi cara
è difficile a spiegare,
è difficile capire
se non hai capito già

Guccini si definisce un tipo “perso dietro le nuvole e la poesia” (“Quattro stracci”) e se la donna in questione non lo capisce senza parole, se non lo capisce semplicemente dallo sguardo, dal riso “senza muovere il mio viso”, dal pianto “senza un grido” diventa impossibile per lei capire e per lui spiegare quello che non è spiegabile a parole. È difficile parlare “dei fantasmi di una mente”, questo perché, magari, dietro una separazione apparentemente senza motivo, si celano ragioni di semplice incompatibilità ed allora

certe crisi son soltanto
segni di qualcosa dentro
che sta urlando per uscire

non sono solo piccole liti senza un motivo preciso e che magari rafforzano anche l’unione, non è sempre così.
Lei non riusciva, ad esempio, a star dietro o a comprendere i suoi sbalzi d’umore, il sognare ed il ricadere giù. In queste strofe Guccini compie un grande capolavoro di intuizione: leggendo ogni strofa di questa parte della canzone si ha la sensazione di non comprenderne il significato, si scopre che manca qualcosa di non detto, fino alla puntuale strofa (che torna cinque volte nell’intera canzone) che dona le “istruzioni” per comprendere le strofe precedenti. Queste istruzioni spiegano che le nostre intuizioni di non aver compreso erano giuste, perché non si potevano comprendere, proprio perché “è difficile spiegare” il vibrare dei “fantasmi di una mente”. Attraverso la scoperta di questa impossibilità l’incomprensione delle strofe precedenti diventa normale e “comprensibile”. Solo un grande genio come Guccini poteva rendere comprensibile un qualcosa che è incomprensibile di per sé, un’intuizione di qualcosa che ci pare indecifrabile.
Infondo i due si lasciano perché lei non ha capito le esigenze di lui, ma non le ha capite perché non le poteva capire, perché lei non poteva dargli quello che lui cercava, ecco la differenza con l’altra canzone “Quattro stracci” (di poco meno di trent’anni dopo):

io qui ti inchiodo a quei tuoi pensieri,
quei quattro stracci in cui hai buttato l’ieri
persa a cercar per sempre quello che non c’è
questa è la frase con la quale termina “Quattro stracci”; in “Vedi cara” la donna non è colpevole, con uno slancio di comprensione già il titolo vuole cercare di spiegare il motivo della rottura, è come se Guccini si apprestasse a cominciare un discorso per farle capire l’inevitabilità della situazione. Nella canzone più recente, invece, la donna è colpevole e piena di ipocrisia semplice; non so quanto questo rapporto non sia casuale e fino a che punto possa rappresentare una evoluzione del pensiero gucciniano che tenda alla “misoginia” (messa tra virgolette perché il termine stesso mi sembra incompatibile con la poetica gucciniana).
Dalla nona strofa in poi il rapporto comincia a mutare. Guccini cerca di spiegare, riesce a trovare esempi più convincenti. Elenca parti emblematiche del suo carattere per far capire alla donna la distanza che li separa: il sognare dietro frasi di canzoni, una sera da passare in maniera “particolare” con l’atmosfera da creare solo con l’amore immancabile dei due amanti, comunque poi si torna alla impossibilità di spiegare e torna la strofa che rappresenta il motivo portante della canzone.
Dalla tredicesima strofa comincia un altro punto di vista della canzone: Guccini non rimpiange la donna, perché lui lo aveva dipinto come egli stesso la voleva, ma la donna non potrà mai dargli quelle cose perché

son io che l’ho creato
e potrei rifarlo ora

Ecco però che il ricordo della persona che si credeva di amare torna e “questo tempo dura ancora”: questo perché anche se non la si ama, una persona cara viene sempre a mancare dopo la separazione. È ovvio che, se si vuol bene ad una persona, è triste il momento dell’addio ed il tempo di vita passato assieme torna alla mente, riaffiorando assieme ad una tristezza sincera per i tempi andati. Guccini cerca di discolparsi: la ragione della separazione non è da ricercare in un volto o in un nome. Non c’è un’altra, non c’è qualcosa di tangibile. La donna deve guardare dentro il proprio essere. Torna nella sedicesima strofa il motivo principale e lo fa proprio nel mezzo del concetto per far intendere quanto sia difficile non dare la colpa all’amante che ha lasciato l’altra. Guccini sta spiegandole i motivi ma, come se guardasse la sua donna e la trovasse non convinta delle spiegazioni che lui sta portando a sua difesa, rimette in mezzo la strofa che fa capire della difficoltà di spiegazione, per poi riprendere ad esporre il motivo della fine:

tu sei molto
[…]
tu sei tutto
[…]
cerco ancora
[…]
sii contenta
[…]
cerca dentro

Cerca dentro di te la vera risposta e troverai le differenze che ci separano e che giustificano questo addio. “Chi ha la colpa non si sa”, alla fine Guccini si sente ancora in obbligo di scagionare la donna e lui stesso ed immancabilmente, ripete che è difficile spiegare quello che prova se la donna non ha gia capito, anche prima che lui parlasse.
È bellissimo, in ultima analisi, il fatto che questa canzone ed il suo massaggio si possa leggere anche leggendo solo i quadrisillabo iniziali di ogni strofa. Un vero genio.

Detto questo.. e quindi denunciando una sorta di attacco itterico al veder apparire codesto nome nello spazio apolitico o meglio non massisticamente schierato (non schierato come la massa) di concertodisogni devo pero' ammettere che questa canzone mi era ignota (per qualche oscuro motivo anche la precedente analisi di paolo mi era sfuggita)ma oltre ad essermi ignota e non cercando ulteriori letture alla stessa (la donna o la vita?) mi e', succo del discorso, piaciuta.

Puo' una canzone far perdonare 8 anni di vessazioni? chissa'.. pero' almeno mi ci ha fatto pensare.. grazie a paolo e giulia.

Notte,
beppe

Se prendiamo un artista come Baglioni, mai sbilanciatosi o addirittura schieratosi politicamente, passano inosservati alcuni versi come

una guerra per finir tutte le guerre
occhialuto e un po' confuso nei cortei

oppure

è una veglia delle sere
in cui si prova una partenza
dalla mania dei soldi e del potere
che è figlia della diffidenza

o ancora

I bianchi misero i neri
a combattere i gialli
per tenersi ciò
che presero ai rossi

le borse crebbero a nord
sulla fame del sud
la mafia dell'est
è nelle banche dell'ovest

le madri piansero i figli
che non sono tornati
da una guerra in cui
stuprarono donne

i vili fecero i forti
con le sorti dei vivi
i buoni uccisero
tutti i cattivi .

Ma provate a mettere questi versi tra le melodie di una canzone di Guccini, De André o Vecchioni e, come per incanto, sarebbero dei passi improponibili per alcuni, faziosi per altri, diseducativi per altri ancora. Probabilmente, nel terzo caso, a sinistra si prenderebbero i versi come baluardo contro la guerra in Iraq, mentre a destra si griderebbe ad inaccettabile scandalo.

Anche masini fa parte di un gruppo di -isti... i tristi ma al sottoscritto piace lo stesso.. quando qualcuno mi analizza un pò masini per favore?

Ciao
beppe

quote:

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Per quanto riguarda le righe citate da paolo sul cantante da lui preferito.. non mi sono sfuggite certo alcune scelte poetiche-testuali che definirei piu' di marketing che musicali.. anche baglioni deve vendere e quindi capisco che si pieghi a certe necessita'.

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So che si può vivere non esistendo, emersi da una quinta, da un fondale, da un fuori che non c'è se mai nessuno l'ha veduto